皓哥娱乐
当前位置:首页 - 格言 >

艺术中的化学课全在这了!| 师胸推荐读物

2019-07-22来源:商务营销网

丢勒铜版画作品,1526年

作为“版画系列”篇,我们为大家介绍一类常见版种:铜版。铜版画的制作过程充满神秘感,像是初高中时的化学课;铜版工作室也犹如一间艺术实验室。铜版的无限乐趣令制作者为之着迷,一起来揭开铜版的神秘面纱吧。

铜版是什么?


铜版画(copper plate etching),它还有好几个别名:“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”。简单来说,铜版画就是在金属版上用腐蚀性液体进行腐蚀,或用铜版刀直接进行刻制而后印刷的一种版画。

法国地理学家Georges-Louis Le Rouge绘制的中国园林铜版画系列(其一)1776-1788年


铜版的印刷需要使用专门的铜版机,整个制作过程也需要有专门的工作室。换句话说,铜版可不是你在家就能随便做的。从名字上看,这门艺术自然是和铜这种材料有关。实际上,除了铜版,目前还会普遍使用的还有锌版,主要因为铜的造价相对较高。清 佚名《颐和园》,铜版画


作为一种舶来品,铜版画在乾隆时代传入了中国。乾隆皇帝曾下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画,其中有些铜版画已成为海内外各大博物馆的珍藏。

圆明园西洋楼铜版画 (九幅) ,1259年


铜版画看似高深莫测、遥不可及,但实际上却与人们的生活非常接近。除了艺术作品外,我们的货币、早期的地图等诸多印刷品都是运用铜版的技术制成的。


由于早期印刷品多用铜版制成,在英语书法中还由此诞生了一种名为“copperplate”的字体。这种字体最早是用墨水在纸上写完之后,把纸贴在金属板上雕刻,然后复制印刷的,所以也得名于此。



大师的铜版画


铜版画起源于欧洲,至今已有600余年历史。美术史中不乏有许多经典的铜版作品,也有不少绘画大师同时也是铜版画家。

阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)


文艺复兴时期的艺术大师阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer),就是大名鼎鼎的铜版发烧友,曾留下诸多精湛的作品。其中,最为经典的是创作于1514年的《忧郁》,这幅作品被视为难解之谜,令后人猜测不已。在丹·布朗的小说《失落的秘符》中,对这幅画也有所描写。

阿尔布雷特·丢勒《忧郁Ⅰ》,铜版,1514年


《忧郁》画面中包含着诸多元素,斜在屋外的木梯、发呆的爱神、打盹儿的狗等等。虽然内容量丰富到令人发指,但仅仅依靠黑色的细线,画面还是做到了井井有条。实际上,除了丢勒超凡的绘画功力以外,这还得益于铜版这种能做到极其精细的材料。阿尔布雷特·丢勒《亚当与夏娃》,铜版,1504年


《亚当与夏娃》是丢勒在1504年创作的第一幅实验性铜版画,这幅作品尽显铜版之美,也极大地体现出丢勒对人体之美的描绘。画面中的亚当与夏娃如同拥有着最美好体态的男人和女人,环境和谐而幽静,令人陶醉。丢勒铜版画作品


除丢勒以外,美术史上还有许多大师也曾热衷于铜版画创作。比如戈雅、伦勃朗、马奈、莫奈、德加,以及离我们今天更近的大师毕加索、马蒂斯等,都留下过经典的铜版作品。伦勃朗铜版画作品


18-19世纪西班牙最伟大的艺术家戈雅,曾创作了一系列经典的铜版画,对理性、自由以及真理展开深入的探究,他的思考与感受在铜版上展现得淋漓尽致、锋利无比。

戈雅《理智入睡催生恶魔 》,1799年


戈雅为后世留下的铜版画数量十分可观。其中,美国著名人类学家、收藏家汉斯·古根海姆就收藏了戈雅80幅与西班牙内战相关的铜版画,这些作品大多反映了战争及所带来的灾难,艺术价值十分珍贵。戈雅铜版画作品


在戈雅的铜版作品中,除了直接在铜版上雕刻以外,还用到了飞尘等手法。实际上,铜版画的有许多制作方法可以供创作者随意选择,不同的制版方法能够得到截然不同的质感与效果。戈雅铜版画作品


铜版,是这样做成的


在几个世纪的不断实践创作中,铜版画拥有了多种多样的制版方法。铜版画制作较为繁杂,每道工序上对细节的把控都决定了最终画面的效果。较为基本的有:飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等。其中,腐蚀法运用得较为普遍。下面为大家简单介绍几种,能够略知一二也是不错的。



—— ——


致敬世上最致密的黑

美柔汀(Mezzotint


美柔汀,是Mezzotint的音译。它是依靠一种特制的摇刀,通过手臂不断地摇摆,将版面做成密密的毛点,制造出一片黑色。法语里叫做Maniere Noire ,意思是黑色的方法


几乎每位做过铜版的人提起美柔汀都会深吸一口气,原因是这种方式达到的效果之佳与需要付出的劳动之多都让人惊叹。曾有版画工作者这样形容:“摇一小块铜版,比跑1000米还累。

Bernhard Vogel女人肖像


美柔汀由荷兰画家、版画家赛根(Siegen)发明。1642年,他创作了最早的美柔汀铜版画《阿米莉亚·伊丽莎白肖像》,并在画中注释了美柔汀技法发明的过程。赛根《阿米莉亚·伊丽莎白肖像》,1642年


后来,这一技法被画家鲁伯特王子(Prince Rupert)发展并继承。事实上,鲁伯特被公认是研发这一技法的重要人物。此外,由于他是一名英国王子,可以在欧洲的其他皇室中自由往来,所以有机会欣赏到大量的欧洲绘画精品,也结识了许多的画家。鲁伯特王子(Prince Rupert)


1654年,鲁伯特王子与赛根结识时了解了这一技法的原理,并开始试作。由于鲁伯特王子在英国推广和普及美柔汀技法,所以人们也把美柔汀叫做“英国式的技法”。鲁伯特最著名的美柔汀作品



—— II ——


其貌不扬的铜版刀

干刻法drypoint engraving



干刻法,是一种用刻针直接在铜版上刻画的方法,不经过腐蚀即可上油墨印刷。由于其线条是在铜版上靠手力直接刻画出来的,往往刚直有力,从而呈现出独特的效果。

伦勃朗铜版画作品



—— III ——


滚刀是怎样一种存在

炭笔式制版法(crayan manner)



在众多铜版刀中,有一种特殊的“滚刀”(roulette),它可以做出摹仿炭笔或粉笔的效果。这种刀是装有带齿小轮的刻刀,这种技法也被称为“炭笔式制版法”(crayan manner)

珂勒惠支铜版画作品


滚刀的诞生来自于美柔汀技法,正式是被法国雕版师弗朗索斯(J.C.francois)发明的。他把这种滚刀上的滚齿小轮做成粗细不同、形状不同的多种款式,以适应不同的笔触。


—— IV ——


松香与火焰的故事

飞尘法flying dust


戈雅铜版画作品


飞尘法,是将松香等防酸的材料制成粉末,使其均匀地落在版子上,通过火焰加热,使粉末熔化并粘合。在之后放入硝酸溶液的过程中,没有松香的地方会被腐蚀形成凹洞,上油墨印刷即成一片黑底白点的灰色。 日本智能手机市场有点辣眼睛,iPhone已成为街机:不用会被排挤 网站首页 返回栏目 147期买马结果

标签:
相关推荐
网站简介 联系我们 网站申明 网站地图

版权所有:www.orzojp.com ©2017 皓哥娱乐

皓哥娱乐提供的所有内容均是网络转载或网友提供,本站仅提供内容展示服务,不承认任何法律责任。